《盲人肖像》500x206x230cm
青铜 2008-2010
在隋建国看来，雕塑说到底就是一个三维的“人造物”。从“物”这一属性上来说，雕塑是与天地万物连为一体的。“人造”意味着人与世界、与万物的接触。通过人与世界的接触，以及人对世界的参与，人类的文明才逐渐形成。人类文明的全部物质部分是雕塑的外延。人类文明与自然相结合构成了天地万物。
《3D的面容》
“如何让三维物产生出理想的艺术效果，这就是雕塑家需要思考的根本问题。” 从“盲人肖像”，到“盲人”，再到“肉身成道”，历经9年的时间，隋建国一直在雕塑制作媒介、空间和造型的关系中，寻找肉体充当的角色。但是，他所捏成的“这块泥”，它的形象、它所携带的雕塑家身体的印痕也受到了尺度限制，不能完全被观者所感受到。直至借助了高精度的数字3D扫描与打印技术，这块泥的形象才能完整、系统地被人所认识。“借助3D技术，我才完整展示了‘泥’的形象，同时也强调出人的参与—印在泥塑上的我手的纹路。从文化角度去理解，雕塑作为一种媒介，在这里成为天地万物的一次具体化身。” 隋建国在《作为“造物”的雕塑》中这样写道。
布展过程
布展过程
他在文中进一步阐释道，与其说3D扫描和打印是模仿，不如说是“生成”。正是得益于3D技术，才使得这块泥的“形象”被人们所看到、所认识。运用该技术也使得艺术家自己手中所偶然捏造的一块毫不起眼的泥巴或者石膏块成为一个确凿无疑的公共化了的艺术形象。因此，从这一点上来说，3D打印技术已经成为人类原有视觉和触觉器官之外的一个新“人造器官”。同时，这个新人造器官已经成为雕塑这一古老艺术形式获得新生的桥梁。
展览现场
展览现场
“通过持续不断、类型广泛和数量众多的实践，艺术家建立了一套独立的个人体系。” 此次展览的策展人崔灿灿介绍道，“此次展览的标题‘体系’即由此而来，它一方面指涉艺术家十年来所形成的创作体系的内在结构，作品之间丰富、多样的思考轨迹；另一方面，它暗示着艺术家更为宽广的历史意识，重新评估和建立雕塑体系的雄心，展示其阶段性的艺术实现。”
展览现场
展览囊括了艺术家以雕塑、文献记录、手稿、影像
和纪录片为形式的近百件作品
展览现场
A展厅以2008年的创作《无常》作为开篇，象征隋建国这段历程中的起点：一个无常之常的隐喻。中厅展示了从最早的《保持》到《盲人肖像》和《云中花园》系列，再现了隋建国创作所经历的种种转变和标志性突破。最新的3D数字媒介作品“手迹”系列和《盲者13＃》进行混置与连接，一组巨大的雕塑群像构成了展览的视觉剧场：一个庞大的、不可及的、临时的、充满未来感的造物殿堂。展厅的后半部分，由四个不同主题——“行为与动作”、“比例与切割”、“材料与表面”和“工作现场”的空间组成，分别向观众展示和讲述了艺术家的创造方式和思考体系。在展厅另一端，持续十二年之久的《时间的形状》演变为弥漫在展览中的隐性线索，它呼应了隋建国的造物观中最为核心的部分，即时间与空间的不停转化，一条黑暗隧道的开始，一个全新时空观与世界的形成。
展览现场
展览现场
B展厅以1400件手稿作为展览的中轴线，贯穿整个空间。从最初的泥稿开始，它们以时间的顺序一字排列，造物者之手赋予其各异的生命与意义。《双子座》从中精选而出，成为展厅的第一部分，它暗喻着没有一块泥稿全然相同。在中轴线的两边，六个不同的空间构成的视角，像六个蒙太奇镜头拼接而成，它指向物在形成过程中截然不同的状态：最早的一件《盲人肖像》泥稿的种种细节和制作过程，到另外三件泥稿，虽都与泥有关，但又指向四个方向的观念外延和互证；几张单色素描所探讨的平面与行为、零度书写与形式还原的互文关系；一段艺术家的自我写照；一件悬挂于墙面的《手迹》所显现的二维与三维的置换；3D打印和手工翻模的对比差异突出了技术的更新对于显现的重要作用。而在展厅最后位置，一件名为《3D的面孔》的最新作品成为展览的尾声，它终结了雕塑历史中模仿“自然”的历史，彻底改变了雕塑的内涵和外延。至此，在隋建国十年的创作体系中，一个过去的时代结束，也寓意着一个全新的体系的开始。
B展厅以1400件手稿作为展览的中轴线
贯穿整个空间
展览现场
图片致谢艺术家及OCAT深圳馆。
展览：“体系”：隋建国 2008—2018
展期：2019年1月19日 - 4月8 日
策展人：崔灿灿
地点：OCAT深圳馆- AB 展厅
城市：深圳
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